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David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco escriben una carta de amor a su bungalow de 1956 utilizando materiales naturales y muebles vintage de aquella época.
Reconocidos en el mundo del cine como un poderoso equipo de diseño de escenarios, David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco han estado durante mucho tiempo en marcación rápida para directores como Quentin Tarantino, Wes Anderson y Damien Chazelle. Desde la extravagante y genial Nueva York de la década de 1970 que conjuraron para los Royal Tenenbaums de Anderson hasta el nostálgico Los Ángeles teñido de Ed Ruscha de La La Land, la pareja controla todos los matices del estado de ánimo, las vistas y la atmósfera en las películas que diseñan. Y, sin embargo, cuando buscaban una casa hace ocho años, su prioridad era una vista que fuera cualquier cosa menos estática.
Situada en las afueras de Santa Bárbara, la casa de 1956 que salvaron y restauraron (la solución ecológica definitiva) tiene vistas al océano, al horizonte y al cielo, incluso a la isla de Santa Cruz. La escena cambia constantemente, turbulenta un día y bucólica al día siguiente. Más cerca, más allá del cristal, los ciervos deambulan por las escarpadas colinas y las nuevas plantaciones tolerantes a la sequía. La vista es una "obra de arte viviente", dice Reynolds-Wasco, diseñadora de escenarios. "Estamos tan altos que podemos ver por encima del nivel de las nubes", agrega Wasco, diseñador de producción.
Conocí al dúo por primera vez en 2001, cuando escribí sobre su casa en la ladera de los años 50 en el vecindario Silver Lake de Los Ángeles. Era un ejemplo bien ejecutado de Movimiento Moderno diseñado por Lee B. Kline, un talentoso arquitecto educado en la Universidad del Sur de California. Nos mantuvimos en contacto, ya que pasé a escribir libros sobre el arquitecto Richard Neutra y procedieron a ganar un Oscar por su trabajo en La La Land (hasta este momento, han participado en 37 películas).
Fuera de los escenarios, para los amantes de la arquitectura, la pareja era una estrella en un firmamento diferente porque habían trabajado en una exposición de gran éxito en 1989 sobre el diseño Mid Century, "Blueprints for Modern Living", en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. También en los años 80, conocieron personalmente a maestros como Ray Eames y Pierre Koenig cuando vivían en los apartamentos Falk de la ciudad, diseñados en 1939 por el modernista radical Rudolph Schindler.
Su historia de amor con lo moderno y su romance personal comenzó incluso antes, en Cambridge, Massachusetts, en la década de 1970, cuando trabajaban para Design Research, la tienda que introdujo el Movimiento Moderno a las masas. Desde que se mudaron a Los Ángeles, Wasco dice que "devoran libros sobre la historia de Los Ángeles". Y además de restaurar donde sea que vivan, siempre han creído que sus diseños cinematográficos podrían jugar un papel en salvar el pasado. "Creemos que nuestro trabajo también se trata de preservar Los Ángeles, para que dentro de 50 o 100 años, la gente pueda ver cómo era la ciudad", dice.
Su mudanza a Santa Bárbara tenía la intención de proporcionarles un refugio del ritmo frenético en la realización de películas. Todavía mantienen una oficina en Los Ángeles en Los Feliz Towers, pero "el viaje de una hora y media a casa nos permite relajarnos", confiesa Wasco. Al igual que su antigua casa en Silver Lake, la casa de Santa Bárbara encarna lo mejor de la arquitectura residencial diseñada un talento no muy conocido; en este caso, el distinguido arquitecto local formado en Yale y Cornell, Robert Ingle Hoyt.
Los 185 metros cuadrados de la Winter House, nombre de la casa, ocupan el vértice de una curva cerrada sobre los históricos jardines botánicos salvajes conocidos como Franceschi Park. La parcela triangular, de casi media hectárea, está delimitada por paredes de piedra, terrazas, plantas y tres árboles con presencia: una secoya de California, un roble de la costa y un olmo chino. Desde el exterior, la casa es bastante anodina: una caja de estuco alargada cuyo techo a dos aguas de poca pendiente, voladizos profundos y vigas de madera expuestas recuerdan las estrategias de la arquitectura japonesa, del estudio Greene y Greene o Cliff May. Pero en el interior, el ambiente es una síntesis segura de complejidad y claridad, lo que da como resultado espacios alegres construidos con la clásica paleta de materiales modernos de mediados del siglo XX: secoya, abeto de Douglas, bloques de hormigón, vidrio y acero, materiales que fluyen de adentro hacia afuera.
Siempre que fue posible, la pareja conservó la pátina en lugar de reemplazarla. Trabajando en estrecha colaboración con el arquitecto Brian Hart y el contratista Dan Clause, se esforzaron por garantizar la coherencia en todo: por ejemplo, inspirados en el precedente del abeto de Douglas en las puertas interiores, las nuevas caras de los armarios de la cocina son del mismo material. Las encimeras están revestidas con Corian blanco, a excepción del escritorio de fórmica blanca de la oficina, un homenaje a una historia anterior.
Su amor por el Movimiento Moderno de California está en todas partes. Los interiores de los armarios de la cocina están pintados de un verde azulado claro, que contrasta con los exteriores, tal y como harían Albert Frey o Neutra, un toque fresco a un espacio humilde de la casa. Los muros del jardín de piedra de Santa Bárbara homenajean a los disciplinados muros de piedra de Marcel Breuer. Un rincón que sobresale en la pared norte de la cocina tiene una banqueta basada en un diseño de Schindler. Ray y Charles Eames también están aquí, en la forma lúdica en que se muestran los libros, los objetos y el arte. Con una reverencia al gran arquitecto paisajista brasileño Roberto Burle Marx, se agregaron nuevas franjas curvas de plantas y grava para complementar la construcción rectilínea de Hoyt. La pareja señala que su aprecio por el diseño californiano de mediados de siglo es un amor personal. "No solo buscamos Case Study Houses para películas, trabajamos con muchos períodos de la historia y la arquitectura", dice Wasco. Su papel en una película es promover la visión del director. "La ciudad misma puede convertirse en un personaje".
El equipo formado por marido y mujer realizó una exposición en 2022 en el Museo AD&A de la Universidad de California en Santa Bárbara, una retrospectiva de su carrera de cuatro décadas en el diseño cinematográfico. "En nuestra boda, la música era un himno de Shaker que dice: 'Es un regalo ser simple, es un regalo ser libre, es un regalo llegar a donde necesitas estar. Extrañamente apropiado", afirma Reynolds-Wasco, resumiendo una visión, en cierto modo, de sus prioridades, tanto en el trabajo como en el hogar.
Vía: ELLE Decor US